BANDAS INDEPENDENTES

Junkbox

2011-08-16T09:42:00.000-07:00

Foto: Marcos Ganndu

Um mergulho sempre nos deixa em estado de tensão. Imaginemos os mergulhos mais profundos ainda, possíveis mas nada previsíveis? "Florais" é este mergulho. O denso e incômodo reconhecer-se. O cotidiano em detalhes e perceptível apenas para os que estão atentos. "Deixa pra lá" a culpa e medo dos erros. Erra-se em amar? Não. Morre-se de fato ao não amar. Analógico, não por acaso, Florais é o desvendar de sentimentos. Sentimentos são humanos, por isso reais. A paulistana Malu Aires (voz/guitarra/piano), concebeu e deu vida física a este álbum de sua banda Junkbox que por falar do humano, aponta justo para o caminho que a maioria de nós negamos em trilhar, conhecer-nos. Duda Fonseca (guitarra), Rafael Dinamarque (contrabaixo) e Jotta (Bateria). Em estúdio registraram os acordes, sons e impressões que a todo o momento coloca-nos diante do espelho a fitar. Muito bem cuidado em seus detalhes, perturba para envolver. A voz limpa e personal de Malu Aires ao cantar "Quero acordar mais cedo e poder ver tudo num dia só...", pede luz. As terapias parecem tão ineficazes para garantir a compreensão plena do existir. Os acordes, riffs e arpejos propositalmente interrompidos, como a dizer: A vida é verdadeira e eu não me engano. Gritar diante do oceano é a única forma de expurgar o que não tem nome. Pequenas partes para formar um todo, "Filos". Eles não irão nos matar, pois as sobreposições, os contrapontos e a certeza das palavras cantadas, afastarão todos os que vierem em nome do mal. Ele está dentro de nós, e cabe apenas a nós mesmos matá-lo. É uma pessoa apenas ou um exército? A bateria marcial de "Oração à piedade", marca os passos que damos em direção ao caos ou a harmonia. Elas são possíveis? A piedade e a hamornia dentro de nós pede voz. Pense e faça silêncio. Vamos tentar dormir com a anti-Canção de Ninar. Vamos nos permitir fitar também nosso retrato quase perfeito. Música alimentando mentes e corações.

www.myspace.com/bandajunkbox

Híbrida

2011-08-09T19:41:00.000-07:00

Forte. Nada de "souvenir", um presente de peso. A banda de Juiz de Fora, Hibrida, apresenta-nos um novo álbum muito bem elaborado, em seus arranjos, paredes de guitarras, solos, arpejos e riffs. Flertam com um novo "hard rock", como base, para escrever sobre o ser humano, sobre suas expectativas, buscas e principalmente dúvidas, medos e imperfeições. Não basta apenas o suposto amor, ao se perceber como em "Não mais", para garantir a harmonia entre duas pessoas, é preciso bem mais, são necessárias sinceridade e honestidade. Um diário roubado, ou deixado ao alcance propositadamente para revelar nuances e impressões que não seriam ditas? A gratidão está lá nas páginas não mais guardadas, as quedas poderão e devem ser superadas com a crença em si mesmo. A banda cuida com muita atenção dos detalhes em suas canções. Músicos competentes, sobressai a harmonia das guitarras, bases sempre bem firmes para solos na medida certa. Permear as falas, os textos com riffs obriga nossos ouvidos a ter mais e mais atenção para com o proximo compasso. A acomodação cantada em "Estrago", mina as relações. Marcas até desnecessárias ficam, simplesmente por cedermos ao tédio. Destruir o medo. Não há outra saída. Cantar tudo com um vocal seguro, forte e limpo. A vida pode ser simples, não é o que cantam? "Souvenir", a canção impõe-se nervosa e intensa, a bateria sustenta vozes, guitarras e o texto. Não à farsa, proclamam. Tensão em viver, em perceber no outro o incomodo de existir, mas a certeza da impossibilidade de fugir. "Sou filho da sua dor...". Não estamos perdidos sozinhos, o alento é este. Mais solos bem colocados. "Voce sabe", compreensão, pois a chuva passa. Nada será para sempre. Possuir, sem subjugar-se, "Quem me dera". Rock and Roll, em estado puro. Não vamos reinventar o que já em si nos basta. Como a dizer isso a Hibrida, brinda nossos ouvidos com o que queremos e precisamos ouvir, música boa, sempre!

www.bandahibrida.com.br

Drenna

2011-07-26T15:53:00.000-07:00

Drenna usa seu nome para também nominar sua banda. Competentíssima. Milton Carlos (bateria), Rodrigo Pex (guitarra), Drenna (voz/guitarra). Em seu álbum de estréia tiveram as linhas de contrabaixo registradas pelo músico Jamaica. Um registro com grande qualidade técnica. Arranjos muito bem cuidados com detalhes que chamam a atenção ao envolver os sentidos, um riff por exemplo, em "Gelo Coração", é sutil e expressivo para apontar o quase desencanto com o amor que acabou. E amor acaba? Canção forte e radiofônica, assim como outras oito faixas do trabalho. Drenna, a persona diante da banda é carismática, com uma voz poderosa e afinadíssima e não muito menos surpreendente; sabe exatamente o que deseja com a guitarra que ostenta. Exímia guitarrista. Não há como não ter sua atenção voltada para a cantora carioca. É uma banda pop, totalmente pronta e preparada para o mercado. Mas o que é ser pop, quando em uma apresentação ao vivo, voce simplesmente se deixa levar pela sonoridade que sai das guitarras e da voz de Drenna. Como cantar o desencanto, as dores de amar? Amar faz sofrer? Será amor mesmo o sentimento que diz: "Não vou te esperar"? Proferir o seu desejo de libertar-se em "Mente". Narrativas assim, serão confessionais? Alguém pode tão cedo sofrer com sentimentos apenas aparentemente pueris? Apaixonar-se, talvez não seja de fato o melhor caminho, não amar, não pemitir. Quantas portas precisamos abrir para desvendar-nos? Uma banda pop com guitarras fortes e uma bateria avassaladora ao vivo. Drenna canta em "Abstrato" a única canção alternativa do álbum o que talvez possa se tornar a proposta mais forte a seguir. "Que essa canção, que um grito na escuridão!". Que esse verso possa ser também o caminho. Para com o mesmo vigor de sua sonoridade invadir os ouvidos e as mentes. Que a palavra seja assim tão forte, cantada bem alto por Drenna.

(www.myspace.com/drennarock)

Invento

2011-07-11T15:43:00.000-07:00

Incendiando com sua voz clara e forte, Victor Medeiros personifica a banda Invento, do Espírito Santo. Em Seu Ep Isqueiro de Nero, Fica mais que evidente toda a competência dos músicos que formam a banda. Acompanhando as narrativas quase confessionais dos textos das canções do Ep, estão os músicos Roberto Galluzzi (guitarra), muito bem executada e precisa. Solos econômicos, para os que sabem exatamente o que desejam. Eric Roland (contrabaixo), não é preciso arroubos, mas há slaps pontuais; pois como cantam em sua canção "Invento", Para que ter vaidade? e Leonardo Laruccia (bateria), completa o time que mantém base harmônica forte e como todo bom rock´n roll, simples e expressiva. Para cantar as expectativas, e buscas. Contradições também, mas a certeza de que "Ventos Opostos", antes de serem empecilhos, podem sim definir a direção certa. Os relacionamentos são complexos e por saber disso cantam as possibilidades todas, ou quase todas ao nosso alcance. "À um, Sem Dois!", será assim tão utópico viver em harmonia a dois? Seremos capazes de conciliar as tão gritantes diferenças que insistem em manter-se mesmo quando duas mentes distintas parecem querer algo justamente oposto, contudo sendo o mesmo? Uma banda definitivamente em comunhão consigo e suas buscas. Uma banda forte, de rock´n roll. Vamos ouvir e deixar as complexidades lá fora, se possível incineradas por Nero.

(www.myspace.com/invento)

Riverdies

2011-06-22T13:15:00.000-07:00

Herdeiros do grunge? Sim, contudo o quinteto carioca Riverdies vai além de apenas servir-se do estilo que renovou nos anos 90 a cena musical do planeta. "I Wonder", perguntas que nos fazemos sempre e continuaremos sempre, pois é o que impõe nossa condição. Podemos até desejar o mais simples, estar bem agora, mas sabemos que não é tão fácil assim. A Riverdies, abusa de riffs e guitarras consistentes, para continuar perguntando. Para cantar tempos que insistem em empurrar-nos para o "fundo", não? Nós mesmos estamos construindo esses tempos difíceis e aparentemente tão sem saída. Texto que coloca-nos diante do espelho, os causadores de todas as transformações positivas e as que também deixam-nos desolados. Realista e com um desejo enorme de ver horizontes mais auspiciosos, dedilhados mântricos em "Morning Dies", decretam a perda da crença, mas apenas até que outra manha anuncie-se. Alex Melch (Vocal), canta com sutileza até o que seria para doer. Mas tendo como suporte as bases de Gui Farizeli (Contrabaixo), Vic von Draxeler (Bateria) e Fil Buc e Leo Graterol (Guitarras), sabe gritar e forte e precisa para apontar como devemos pelos menos tentar nos posicionar para mudanças, "Build a New Life". Estamos dispostos? Tal qual um moto-contínuo, até o início e tudo de novo sempre e sempre. Sempre o mesmo? Voz sintetizada, "Fate", só um pouco, pois ainda existem segredos para serem desvendados. A Riverdies canta com a certeza dos que sabem para onde a estrada leva. Melhor, sabem que a estrada está lá, mas que eles é que seguem por ela e então determinam para onde vão. Vão sempre adiante, pelo país e mundo afora cantando, sem rótulo, pois quando se acredita no que se faz não é preciso provar mais nada. Apenas tocar e tocar, e que seja muito Rock´n Roll. Salve os que querem e podem ouvir!

(www.myspace.com/riverdies)

Seu Juvenal

2011-06-15T09:44:00.000-07:00

Rock noise, eles se intitulam. Sujo, assim propositadamente incômodo. Denso e por isso instigante. Pois cantar as "mazelas" da condição humana não é fácil. A banda mineira (Ouro Preto/Uberaba), Seu Juvenal. Distorce suas vozes para denunciar, apontar o caos e incomodar positivamente nossas posições mentais acomodadas. Guitarras assim, distorcidas, bem distorcidas, nervosas e parece que gritando urgentemente. Vamos acorde! "O Criador", como a exigir de sua criatura um posicionamento, aponta para o "sertão" roseano ou o possível em cada um de nós. Acomodados permitindo a ação ao mesmo tempo destrutiva e ressuscitadora do tempo, "Filhos da Putrefação". Será que nenhuma palavra brotará mesmo? Abrem seu "Caixa Preta" proferindo em "Passarins", tal intenção. Mas, a avalanche não pode ser contida, pois, sabem que é impossível interromper o movimento uma vez iniciado. Então a Seu Juvenal canta, declama, entremeia em acordes caóticos e riffs agudos, nossa condição. Aponta em "Carne Viva" o caos, sempre ele, com quem estamos fadados a conviver. Renato Zaca (bateria), Bruno Bastos (vocal), Tito (Contrabaixo) e Zacca (guitarra). Levam-nos a uma viagem sensorial, por nove canções, no mínimo desafiadora. Se nos permitirmos a mente só agradecerá.

www.myspace.com/seujuvenal

Plame

2011-06-06T10:20:00.000-07:00

Viver e resisitir em cidades cada vez mais populosas e aparentemente inóspitas, que parece ser o que estamos cronstruindo. A Plame, banda paulista, canta esses dias difíceis ao observar o quotidiano automático vivido pela grande maioria das pessoas, sem aparente tentativa de buscar uma saída desta prisão instituída por pressões sociais intensas. "A Guerra" é real e diária, e o canto nervoso e narrativo da banda mostra-nos as armadilhas à nossa frente todo o momento. Uma cidade sendo desconstruída a partir do "Subúrbio", é completamente o oposto do que deve ser proposto e buscado. Em riffs nervosos e uma dinâmica ágil a Plame ilustra bem as cenas que nos são muito familiares, pois somos personagens de seus textos. Mas, mesmo assim bombardeados por um turbilhão de informações desse nosso modo estranho de vida contemporêneo os garotos da banda. Formada por Michel M (vocais), Allan (guitarra), Felipe Bonão (guitarra), Junão (baixo) e Leandro P. (bateria); não baixam suas armas. Versos, canções, e sonoridades da banda que faz um Hard Core que parece meio "perdido" nesses tempos de tanta aparente "alegria". Não abrem mão de cantar sua crença em caminhos que nos levem a um encontro com nosso melhor futuro. "Será que vamos morrer? Pensando no futuro! Sem viver o presente e mudar esta situação? Não feche os olhos. Só tente viver um pouco mais...!" Só um pouco mais é o que cantam. Vamos "Incinerar" o mal, conclamam. Destruir completamente o que aqui parece instituído. Mas com a força expressiva de versos e acordes tão honestos, eles sabem que tudo é possível, mesmo que pareça pouco e tão dentro de cada um de nós.

www.myspace.com/plamerock

por Edison Elloy

King Size Box

2011-05-18T12:22:00.000-07:00

De repente um pequeno ser aprisionado em uma forma incomoda pede ajuda. Uma pequena fada. Um milhão de formigas infectam a fada chicletes. Uma fada? Psicodelia em “Insects and the bubble gum fairy”. Transformações culturais quase instantâneas, nascimento e morte. A vida como em um jogo, de onde deve-se pular fases. A melodia nos remete a este turbilhão aparentemente sem controle de mudanças, novidades e a complexidade que insiste em assombrar nossas mentes. A King Size Box, em todo o seu texto lembra-nos quem somos, o quanto estranhos e inseguros somos, mas também assim como em seu arquétipo do mundo de Alice, aqui transmutado em forma de melancia, o grande cosmos que habita em nós, surge. Com vocais muito bem arranjados, leia se (Bruno Gerasso) nos brindam com música de grande qualidade. Falar sobre o humano exige muito . Eles sabem disso. “Disagree”, forte e com uma bateria dissimuladamente marcial (Bruno Aquino), define que é preciso ir contra o sistema, nós sabemos contra quem e os riffs e pausas e distorções (mais uma vez Bruno Gerasso) não nos permite descuidar. Seu Ep homônimo é suave, quando tem que ser, em falsetes sutis. Denso em seu texto e qualidade técnica e mais que surpreende aos ouvidos atentos, brinda-os. Mesmo falando de incômodos. “Farewell hometown”, será o lugar perfeito? Tenham certeza que não. Estranhamente pop, que bom! Pois a King Size Box é uma banda de rock. Profetiza, como a discrição das bases perfeitas de contrabaixo (Xan Nagasawa). “keep your art clean in the end you shall win”.

Thelma Rosa e Banda Diroki

2011-05-03T20:55:00.000-07:00

A voz não trai a intenção, o canto não trai a atitude; jamais trairá no caso de Thelma Rosa e a Banda Diroki. Em um álbum homônimo com doze faixas, sendo uma releitura, "Filosofia" (Noel Rosa). Desconstruída e renovada. Sábia escolha. Thelma Rosa, respira rock´n roll, mesmo que a primeira audição possa nos remetar a talvez um caminho "zen" demais para o rock. Mas, quando chama nossa atenção para o comodismo, "para de ficar parado" (Cristiano Daniel). Aí está a atitude. "Suavemente", como um punk, outro sinal evidente de que prestar atenção nos versos de Thelma Rosa é uma atitude sensata. E não é isso o que cotidianamente nos é posto? Perguntas, dúvidas sempre; "o que é o universo?". Mais algum mártir morrerá por nós? É necessário? Thelma Rosa muito bem acompanhada nesse registro por Noca Tourino (guitarras), Pedro Belfort (contrabaixo), Bráulio Mangualde (bateria). Usa com sutileza sua voz firme e de timbre envolvente, mas sabe como agredir também com esta mesma voz. Em rompantes, como a dizer: Ei, aqui está uma banda que quer e precisa "gritar". Pois, Thelma Rosa e Banda Diroki sabem que quanto mais pontos de interrogação existirem, mais instigante será a caminhada; nada de ponto final nesse caso. Que "loucos e insanos" sejam os outros. Mas que a dança e a atitude rock´n roll sejam para todos.

Foil Empire

2011-04-22T20:42:00.000-07:00

Vigor, em guitarras que sabem como transformar em melodias que pedem para serem ouvidas, em forma de notas de um "dramacore". Isso existe? Com um vocal muito bom para cantar "dramas" de bullyng nesses dias nefastos, onde algumas chacotas podem desencadear graves ações, "Johnny" com certeza sabe que a melhor saída é o rock´n roll. Mas também bom para cantar "Get high", como se fosse, basta! Não quero muita "cena" para encarar a vida. E com toda a convicção de que estar meio "pra baixo" não quer dizer que não se deseja uma vida pra cima e cercada de satisfação e alto astral. Contra-senso? E o que é ser humano, senão um grande contra-senso. A Foil Empire canta essa condição, com doses inteligentes e bem distribuídas de ironia e humor, mesmo no drama. Porque viver, por si só já é sério demais. Qualidade musical inquestionável apresentada por um trio paulista, que sabe muito bem que não se enganam quando o assunto é canção sincera e honesta. Vamos brincar! Vamos brindar! E quando for pra enganar, vamos simular que enganamos ofertando como em "Hype", "...drug...(para quem?) the masses...". Riffs e arpejos bem definidos resolvem tudo, criam as "nuances" necessárias para guiarem o texto por caminhos seguros. PG canta, executa os riffs e mostra como é bom quando cantamos aquilo que faz bem à consciência. Pelo menos a nossa. Bola, contrabaixo; Blasko, bateria e eventualmente algum outro acecla para levar para a estrada estes "auto infectados" pelo único vírus que cura. Música. Não, não é "insanidade" não, é a verdade.

(www.myspace.com/foilempire)

Simples

2011-04-03T16:34:00.000-07:00

Simples! Não, não é tão simples como possa parecer. Na verdade o nome desta banda trai sua música e seu texto. "Já começou a obra nos corações", a canção "O que seria?" afirma esta mais que urgente necessidade. A Simples cria e executa canções pop de grande qualidade. Um trio sincronizado e paraticamente perfeito ao vivo, basta assistí-los para sentir que a música se renova sempre, pois, mentes e corações criadores existem. Diogo Pertence, voz e guitarra, sabe o que diz, poesia pouca é bobgem. Poesia instigante é para os letristas lúcidos. Alguns dos melhores textos da atual cena de bandas novas de Belo Horizonte, são dele. Pop mais que bem elaborado para ouvidos atentos. Ao ouví-los a expectativa fica sempre no ar, aguarda-se a próxima canção simplesmente porque a que terminou provoca esta sensação. Arranjos cuidados com a atenção que músicos com capacidade técnica a altura de suas criações, executam. Riffs e arpejos envolventes, Lucas Caldoncelli, não é um dos melhores contrabaixistas em atividade. Ele é perfeito. Com arranjos na medida exata para sustentar a poesia e as harmonias das canções. É um presente para os ouvidos deixar-se levar pela sonoridade que seu intrumento faz ecoar. Daniel Pertence, energia contagiante em batidas firmes, base segura e sólida para timbres de guitarra limpos e expressivos. Bateria não é instrumento para coadjuvantes e na Simples, ele prova isso. Música viva e sincera, para os que estão atentos. Simples?

Bertola E Os Noctívagos

2011-03-25T22:14:00.000-07:00

A mente humana, sua complexidade, perguntas, expectativas e frustrações. As múltiplas facetas de nossa condição animal racional. Limitados, inseguros e inconstantes, ambíguos. Mas também, criativos, questionadores, animais curiosos em constante evolução. Talvez isso e mais um pouco possa definir o trabalho da banda Bertola e os Noctívagos. Doze canções, ou melhor, doze excelentes canções. O Lodo da Mente é o título do primeiro álbum. Muito bem produzido por Léo Moraes, leia-se Pato Multimídia. Um álbum significativo da leva de novos trabalhos da cena atual de Belo Horizonte. Forte, rock´n roll sem economia. Arranjos bem cuidados e executados para carregarem a voz quase monocórdica e emblemática de Flávio Bertola, que desfia toda a sua mordaz e inteligente habilidade para lidar com as palavras, em versos muito bem dispostos. A fauna humana nos é apresentada. Em suas singularidades e similaridades. Músicos com desenvoltura para assegurar o caminho de canções expressivas e contundentes. Quando parecem surgir aos montes bandas apenas seguindo tendências de mercado, Bertola e os Noctívagos, vão até as raízes do rock para brindar-nos com a sinceridade autêntica que o estilo proporciona. Uma banda de guitarras, uma banda de rock, lutando contra o grande monstro, e vencendo.

(www.bandabertola.com.br)

Babi Jaques E Os Sicilianos

2011-03-14T20:24:00.000-07:00

"Lá vem a amargura, procurando raiz..." Com estes versos, a vocalista Babi Jaques, com forte personalidade vocal e cênica, da banda Babi Jaques e os Sicilianos inicia a canção "Senso Nu". Mas a amargura não terá vez nesta canção, pois raiz ela não conseguirá criar. Nem nesta e nem nas outras canções do EP homônimo de estréia da banda. Seis faixas, todas elas de excelente qualidade musical e técnica. Arranjos criativos, onde elementos de gêneros consagrados como rock e jazz, misturam-se na desenvoltura com a qual o grupo usa rítmos de seu estado de origem, Pernambuco. Nada explícito, tudo bem sutil e preciso. Música sincera, honesta e forte. Letras que revelam personagens com os quais em determinados momentos não há como não nos identificarmos. Seja na resistência de quem quer e vai combater a "amargura". Seja na forma inteligente, com ironia fina e mordaz ao descrever as "dores" de um palhaço; talvez cada um de nós mesmos. Amantes, desamados, bêbados, sonhadores e quase desesperançados personagens que conhecemos sim, pois estão todos à nossa volta; cotidianamente. Em melodias e versos registrados em fotografias muito, muito familiares. Ouçam Babi Jaques e o Sicilianos e deixem-se levar. Satisfação mais que garantida.

NOVA COLUNA DO BLOG BANDAS INDEPENDENTES - [IV BH INDIE MUSIC] CONHEÇA ESTA BANDA

2010-11-02T11:31:00.000-07:00

Dezenas de bandas participaram da edição 2010 do festival BH Indie Music.

Nossa próxima coluna, aqui neste blog, falará sobre as bandas que estiveram no IV BH Indie Music.

A colaboração é livre.

Poderão expressar expressões qualquer sã criatura presente nos shows do festival.

Podem ser bandas, público e todos que participaram do IV BH Indie Music.

Escreva seu texto e mande para bhindiemusic@gmail.com

ASSUNTO: [IV BH INDIE MUSIC] CONHEÇA ESTA BANDA

Cada banda que esteve na programação do IV BH Indie Music ganhará uma nota neste blog.

Esperamos sua colaboração para começarmos as primeiras edições desta coluna.

Simples - um trio de rock brasileiro

2010-06-16T09:55:00.000-07:00

Como tornar um trabalho simples, sem perder a chance de mostrar competência e originalidade? O simples não é o fácil. Simplificar requer competência e domínio.

Em 2009 conheci uma banda com garra. E a garra era tamanha que enfrentaram o Lapa Multshow na abertura do III BH Indie Music.

No "vai ou racha" sugerido pelo excesso de trabalho no BH Indie Music, as bandas se remodulam rapidamente para não perderem palcos, oportunidades e o gás.

Em pouco tempo, o trio se completa com a entrada de Lucas Caldoncelli no baixo. Um remanejamento acertado e feliz que tem dado suporte para a banda focar sua trajetória com muito profissionalismo musical.

Esta semana, para o nosso maior orgulho, a Simples lança seu primeiro disco de carreira. O EP "Simples".

E depois de bater um papo com Diogo Pertence (guitarra e vocal), é sobre a banda e esse disco que a gente vai comentar agora.

BANDA SIMPLES LANÇA SEU PRIMEIRO DISCO NA BIBLIOTECA LUIS DE BESSA

Simples é Diogo Pertence, Daniel Pertence e Lucas Caldoncelli

(MALU) - Como começou o projeto da banda simples? Por qual objetivo?

(DIOGO) - na verdade não foi nada muito pensado ou programado. Da mesma forma que a música entrou em nossas vidas ocasionalmente, apesar de sempre gostarmos, foi natural eu e meu irmão começarmos a tocar. Com o tempo fomos aflorando nossa personalidade artística e criando um estilo próprio para fazer música.

O simples foi uma sinergia. Era natural você com uma guitarra e seu irmão com uma bateria que se juntassem e naturalmente a banda nascesse, mas não tinha um objetivo, quando vimos estávamos tocando juntos.

Já o objetivo hoje é tocar e tocar muito, assim divulgando mais o nome da banda e crescendo no cenário musical, e claro, viver de e para música.

M - Que influências os integrantes têm em comum e como isso se tempera no som de vocês?

D - a gente gosta praticamente das mesmas coisas e escuta até o que não gosta. Com certeza essas coisas giram em torno do rock, que por sinal é muito vasto. Como cada um percebe coisas de formas diferentes, é assim que acontece o processo de fazer as músicas.

M - Quanto tempo vocês investiram pra este primeiro disco?

D - desde a idéia até a execução e à conclusão do trabalho foram seis meses no total.

Isso porque as músicas já estavam compostas. Depois foi só arranjá-las.

M - Qual a etapa mais complicada até aqui?

D - pra quem é independente sempre existe algum ou outro fator complicador, mas etapa não tivemos nenhuma não.

A formação atual é nova e estamos com gás total, isso facilita com que às vezes nem percebamos os problemas.

M - Qual a expectativa de vocês para a aceitação do público neste trabalho?

D - estamos trabalhando e muito. Sabemos que é difícil agradar a todos e por isso estamos fazendo um trabalho verdadeiro que nós acreditamos e gostamos. Preferimos não nos concentrar em no que os outros vão achar, pois mesmo que quiséssemos, não é possível controlar o outro.

Achamos melhor encarar os palcos e dividir as nossa músicas com o público, para com o tempo, irmos nos descobrindo.

M - (complete a frase) é recomendável ouvir o cd da simples... (ex. Deitado, pensando, namorando...)

D - vivendo.

M - Há surpresas pro show de lançamento, tipo cenográficas?
D -
surpresa é surpresa. Mas como gostamos de muito de você, adiantamos que terá sim.

M - Como vocês pretendem se destacar no hoje vasto cenário de música independente?
D -
acreditamos que a musica é o centro do nosso trabalho. Estamos inteiramente focados nela, desenvolvendo,
aprendendo cada vez mais. Sendo assim, pretendemos nos destacar tocando boa musica em primeiro lugar, e depois, b
uscar formas criativas e inovadoras.

M - O que vocês já aprenderam de mais importante na música, até agora?
D -
que é ótimo fazer algo que se gosta com pessoas se gosta. E também como é importante valorizar o trabalho dos outros.
Nós que somos independentes, dependemos muito das outras bandas.

M -
Dá o recado sobre os detalhes do show de lançamento do cd da simples. Onde? Quando? Que horas?

D - D
ia 19 de junho, sábado às 19:00 hs. No Teatro José Aparecido de Oliveira (Teatro da Biblioteca Luis de Bessa), Praça da Liberdade nº21, Funcionários, BH.

Convite + cd = R$ 10,00, na hora ou antecipado.

M -
E o que vocês estão armando pra depois?

D -
estamos programando um show no exterior e dois shows no sul do país. Mas a idéia esta engatinhando ainda, apesar de termos tido algumas respostas positivas. Se caso acontecer vocês ficaram sabendo.

Leia mais informações sobre esse show no blog SHOWS INDEPENDENTES

ENTREVISTA COM A BANDA DMOR

2010-03-23T07:40:00.000-07:00

Em 2004 recebi um CD intitulado "Humanic" de um amigo e parceiro, iluminador do teatro Marília. A banda de BH atendia por um nome diferente: Dmor e o disco, excepcional para os padrões técnicos da época.

Anos mais tarde, em 2008, pude conhecer a banda, pessoalmente, quando a convidei para o I BH Indie Music. Naquela ocasião, mais que um festival de música independente, a aproximação com as bandas daqui que faziam um som de responsabilidade e qualidade inquestionável, era o mote para aquela idéia.

Hoje, Edison Elloy é parceiro, amigo e brother. E a Dmor, não escondo, é uma banda que curto muito.

Pra quem ainda não teve o prazer de ouvir e conhecer, eis a chance...

Bati um papo com o líder da banda, Edison Elloy, e vamos falar da Dmor neste post.

BANDA - Dmor

FORMAÇÃO - 1998/1999 - Belo Horizonte

ESTILO - Rock Alternativo (Indie Rock)

REFERÊNCIAS - De Beatles aos sons contemporâneos, passando por Bob Dylan, Patti Smith, The Doors, The Smiths, The Who, Os Mutantes e MBIQ (Música Brasileira e Internacional de Qualidade).

INTEGRANTES - Edison Elloy (Vocal/Baixo) / Daniel Melo (Bateria) / Emannuel Jamar (Guitarra) / Fábio Ian (Guitarra)

DISCOS - Canções e Baladas (Newman Records-1999) / Humanic (Independente-2002) / Vans Zona Punk (Independente-2005) / Ep D-One (Tempo do Rock Disco-2007)

CUSTO ESTIMADO DO SHOW - R$1.000,00

MYSPACE - myspace.com/dmorband

NOS CONTE UM POUCO SOBRE A ORIGEM DA DMOR.

A banda tem seu início nos anos 98/99, mas efetivamente e com a formação que lançou o primeiro álbum, os trabalhos só tiveram início no ano 2000. Havia anteriormente o meu envolvimento (Edison) com trabalhos de amigos que estavam ligados à música de forma amadora. Sem maiores interesses. Eu era apenas letrista, contudo, a frequência constante em ensaios levou-me a ter interesse em executar algum instrumento e daí para as interpretações vocais foi um passo natural. A primeira intenção da banda sempre foi ter um texto que trouxesse em si questionamentos diversos, relacionados às pessoas e ao mundo em volta.

PORQUE VOCÊS COMPÕEM EXCLUSIVAMENTE EM INGLÊS?

É por uma questão de influência inicial, bandas estrangeiras de rock sempre influenciaram trabalhos nacionais muito pela força da origem. Mas também, e sendo eu o letrista (Edison), fico livre de ter que dar muitas explicações sobre o conteúdo do que é cantado. Quem realmente tem interesse sempre busca em traduções disponíveis, informar-se à respeito dos textos.

QUAIS FORAM AS BANDAS E OS ARTISTAS QUE MAIS INFLUENCIARAM NA PESQUISA DE TRABALHO DA DMOR?

A grande maioria do trabalho da banda até hoje, foi composto por mim (Edison). Não existe influência tendo como base algo tão específico, pesquisa. Posso afirmar que no primeiro trabalho existe muito mais influência subjetiva de origem erudita e por incrível que pareça de MPB. Mas The Beatles, The Doors e Bob Dylan, tenha certeza que estão lá e continuam até agora comigo.

COMO FUNCIONA O MECANISMO DE CRIAÇÃO DA DMOR?

Funciona assim, precisamos de canções novas para tocar? Eu componho, apresento aos músicos e as executamos. Brincadeira. Mudamos muito de formação desde o início da banda, por isso tomei para mim a responsabilidade de compor. Acredito que a banda sempre teve muito mais minha "cara" nas composições porque sou muito exigente,principalmente com o texto. Musicalmente, minhas observações estão sempre no campo abstrato. Uma canção tem por obrigação ser boa, antes de tudo, boa de se ouvir. Não há mistério em se perceber isto, o mistério é fazer. Gosto das canções da banda.

COMO VOCÊS ESTÃO TRABALHANDO ESTE MERCADO? HÁ ACEITAÇÃO DO MERCADO INTERNACIONAL PELA DMOR?

Estivemos pouco atuante nesses últimos anos, muito por conta das mudanças na formação, provocando uma descontinuidade. Usamos as ferramentas à disposição de todos. Basicamente a internet, mas a partir da disponibilização do trabalho inédito (álbum UltraRock!), pretendemos circular pelos festivais brasileiros e internacionais. Sim, há uma aceitação positiva, via myspace que é uma boa referência, percebemos que há sempre um maior interesse externo por nosso trabalho. Basicamente, os convites mais importantes que recebemos relacionados à divulgação do trabalho da banda vieram de fora do Brasil, por exemplo convites para
participarmos de coletâneas.

COMO VOCÊS AVALIAM O MERCADO INDEPENDENTE DE MÚSICA ONTEM E HOJE? E O QUE ESPERAM PARA O FUTURO DO MERCADO INDEPENDENTE DE MÚSICA NO BRASIL?

Hoje a exposição do material dos artistas é muito mais democrática e dinâmica, pois não existe mais a busca exagerada e menos ainda a necessidade extrema de se pertencer a uma gravadora. O mercado é completamente livre para a circulação. No passado havia um controle externo muito grande sobre as criações artístico-musicais, isto não acontece hoje. O Brasil é sempre um grande ponto de interrogação, mas não vai escapar do que hoje acontece mundo afora. As gravadoras e sêlos independentes de uma forma rápida adaptam-se aos novos tempos de consumo da música. Desejo que uma profissionalização em todos os níveis seja a principal busca e prática diária dos envolvidos na cadeia de produção musical. Os direitos de autor sejam respeitados e o mercado seja um espaço mais justo para todos.

CITE ALGUMAS BANDAS DE EXEMPLO, DAQUI DE BH, QUE PROMETEM MUITO PRO MERCADO INDEPENDENTE NOS PRÓXIMOS ANOS.

Monno, sou fã confesso desta banda. Transmissor, Julgamento e Dead Lover´s... sem me esquecer de uma das mais criativas que é a The Hell´s Kitchen Project. Existem outras também.

NOS FALE SOBRE OS DOIS ÚLTIMOS ÁLBUNS DA DMOR. COMO FOI O PROCESSO DE PRODUÇÃO DELES E NO QUE OS DOIS SE COMPLEMENTAM?

Humanic,já estava todo pronto e bem resolvido quando fomos para estúdio registrá-lo. É bem gravado e bem produzido, gosto da sonoridade dele, também julgo ser um álbum mais rico musicalmente. Contudo, muito alternativo para os padrões de mercado. O Ep D-One (foto) de 2007 já mostrou 03 faixas que fazem parte de UltraRock!, é um trabalho mais assimilável menos experimental, mas com a mesma busca por boas melodias que nortearam o primeiro. Não está finalizado ainda, gostaria de poder lançá-lo definitivamente agora nesse ano. Já estamos, desde 2007, executando as outras canções que fazem parte dele.

QUAIS SÃO OS PLANOS DA BANDA PARA 2010?

Muitos shows, lançar UltraRock! e divertir um pouco as pessoas com o que gostamos de fazer - música. Ah! E nos divertirmos também. Trabalhar muito, levar ao público as canções e textos nos quais acreditamos. Dividir com este público nossas expectativas e esperanças.

QUEM QUISER CONTRATAR A BANDA COMO ENTRAR EM CONTATO COM VOCÊS E QUANTO CUSTA UM SHOW?

Tem o myspace.com/dmorband, nosso email dmorband@yahoo.com.br, nosso perfil no orkut (dmor band) e a volta do website da banda. Temos como referência o valor de R$1.000,00. Contudo, tudo pode e deve ser negociado. Queremos é nos apresentar e muitas vezes participar de um evento importante por um valor reduzido tem suas compensações.

Créditos das Imagens:

Foto 1: Marco Aurélio Prates (I BH Indie Music, 2008)

Foto 2: Arquivo BH Indie Music (Projeto Matriz, 2010)

Foto 3: Antonio Marcos Santos (Teatro Marilia)

texto por Malu Aires

MATÉRIA ESPECIAL

2010-01-28T08:57:00.000-08:00

BANDA EL EFECTO VOLTA AOS PALCOS DE BH

Entre tantos shows testemunhados, nenhum me causou tantos arrepios como o El Efecto.
É uma reação minha quando ouço harmonias complexas perfeitamente arranjadas.
Aos leigos em composição, é mais simples dizer que quando a banda é boa, causa arrepio dos pêlos do braço ao pescoço. Então é isso. El Efecto é de arrepiar.

Os quatro rapazes da El Efecto mostram que conhecem muito bem a miscigenação musical carioca. O show é um ou dois séculos de enciclopédia musical.
A banda passeia num repertório excelente de arranjos, onde acrescentam samba, funk, bossa, marchinhas, choro, entre outras tantas de algumas referências rítmicas citadas, que a gente percebe logo de cara que veio do Rio.

Mas não páram por aí, o rock é a finalidade. Como resultado da tentativa de combinação entre a linguagem do rock, da música popular e da música erudita, as composições são marcadas pela variedade de climas - peso e sutileza, vocais gritados e coral de três vozes. E a paixão pela música erudita, não fica só na nomenclatura de algumas canções do grupo, como "Fantasia em Lá Menor". A referência da escola clássica está incrustada em cada escala respeitosamente criada em favor de uma composição correta.

Mas não são presunçosos ao ponto de se assumirem progressivos. Eles misturam muita coisa, até música celta num solo de flauta. A gente tem que ficar bem atento pra não perder nada. Em disco, dá pra viajar no final da faixa "Canto do Aleph"... parece que você está ouvindo uma bolacha de 70, numa experimentação dos"John's" Elton e Lennon.

Mas a internacionalização passa longe e sem afetação.

Do flerte apaixonado pela música brasileira, ganha nossa inteligência.

No vídeo, a parceria com o violinista francês Nicolas Krassik, em boa peformance multi-cultural.

VOLTANDO AOS PALCOS DE BH...

É a segunda incursão da banda em Belo Horizonte. Já estiveram aqui em 2008 no BH Indie Music, quando acordou a galera convencional daqui, com as possibilidades no palco de se interpretar com trompete, cavaquinho, flauta, percussões e bases pré-gravadas. E nessa tentativa de fugir dos caminhos comuns, provaram que sabem bem exploram infinitas possibilidades já a bastante tempo.

Nesta ocasião, fizeram três shows seguidos aqui e em cada um deles, o set list respeitava uma transmutação da banda ao espaço. O que mais me impressionou, foi o do Matriz, no segundo dia, quando tiveram a coragem de começar um show de rock, abrindo com um funk na cabeça da galera. Foi sensacional...

A esperança nas transformações do mundo

As letras são fantásticas e as métricas de cada uma delas, geniais.

O El Efecto aproveita o espaço de suas composições para poder sintetizar tudo aquilo que para a banda é importante e essencial. Não se trata de fazer da arte uma válvula de escape para as frustrações de uma vida acomodada, e sim de buscar, por meio dela, estimular a transformação da vida concreta.

Após o lançamento do primeiro disco, Como Qualquer Outra Coisa (Independente, 2004), o El Efecto se manteve dentro e fora do Rio de Janeiro. Circo Voador (RJ), Hangar 110 (SP), Belo Horizonte, Porto Alegre - RS e Ambato, no Equador já foram alguns dos trajetos percorridos pela banda.

Em 2008 a El Efecto lançou seu segundo disco: Cidade das Almas Adormecidas e as 11 faixas ainda podem ser baixadas gratuitamente no site da banda.
Mas vale demais, comprar o disco na mão dos caras, essa semana. Eu tenho o meu e vou autografá-lo, sem nenhum constrangimento. Oras...

por Malu Aires

ENTREVISTA

2010-01-12T08:52:00.000-08:00

BANDA MAQUILADORA

Qualquer citação anti-machista não cairia bem para falar do som da Maquiladora. É que independente dos gêneros, artistas são homens ou mulheres e ninguém é mais talentoso, por um Y ou X.

Mas quando se trata de uma banda como esta, onde prevalece o bom e agressivo rock, "sem perder a doçura jamais", a gente cai na tentação e tenta explicar: é uma banda de mulheres talentosíssimas.

A guitarrista Thais Naomi foi destaque da coluna ‘Mulheres Guitarristas’ da revista Guitar Player. Andrea comanda o tempo da banda com uma bateria alucinada e super quebrada. Thania explora sua extensão vocal que vai dos agudos aos graves sussurros (êxtase da platéia multigeneris). E, há poucos meses, Henrique (ex-Mentecapto) assumiu o baixo.

Fiquem de olho: essa banda já traçou muita estrada, desde 2007 e não vai passar despercebida do grande público, este ano.

BANDA - Maquiladora

FORMAÇÃO - 2007, Suzano/SP

ESTILO - Rock alternativo

REFERÊNCIAS - Grunge, folk, progressivo, jazz... Enfim: é estranho!

INTEGRANTES - Thania, Thais, Henrique e Andrea

DISCOS - 'Maquiladora', 'Parturition' e 'My Silent Van Gogh'

CUSTO ESTIMADO DO SHOW - R$600,00

MYSPACE - myspace.com/maquiladorayeah

Malu Aires entrevista a banda Maquiladora

BH Indie Music, 12 / JAN / 2010

QUANDO E COMO SURGIU A IDÉIA DE MONTAR UMA BANDA SÓ DE MENINAS?

Em fevereiro de 2007, a Thania e eu (Andrea) tivemos a ideia de montar uma banda só de meninas na esperança de mostrar pro mundo machista do rock que as mulheres também são capazes de fazer música de qualidade. Depois de um tempo, a gente se deu conta que não precisava provar mais nada pra ninguém e admitimos um cara na banda.

COMO ESTAVA A CENA INDEPENDENTE NO INTERIOR PAULISTA NAQUELA ÉPOCA? E HOJE?

A cena existia, mas ainda tava em um estágio embrionário. 2007 foi um ano em que muitas bandas legais surgiram no Alto Tietê (Mogi das Cruzes e região). E aí, com o tempo, a cena foi conseguindo força e visibilidade. Hoje em dia, com muito orgulho, Mogi é conhecida como uma cidade núcleo de bandas de qualidade.

COMO O PÚBLICO RESPONDE AO REPERTÓRIO DA BANDA, NA SUA TOTALIDADE EM INGLÊS?

Geralmente somos super bem recebidos, independente da língua em que a gente cante.

MAQUILADORA, RADIOHEAD... SUGESTIVO ATÉ ONDE? INFLUÊNCIAS?

Quando a banda ainda era só uma ideia, uma das possíveis integrantes sugeriu o nome porque era um som muito louco de uma banda que ela adorava e soava legal... Mesmo ela nunca tendo tocado com a gente, o nome ficou.

UMA BANDA SÓ DE MENINAS ONDE O SEX APPEAL NÃO ENTRA NO JOGO DE CONQUISTA DO PÚBLICO BARBADO, MAS AINDA ASSIM ELES BABAM, COMO VOCÊS DRIBLAM ESSA SITUAÇÃO?

A partir do momento que o Maquiladora sobe no palco, a galera logo se liga que a coisa vai muito além do sex appeal! Rs! A gente nunca teve problema com isso...

MAQUILADORA É UMA BANDA AUTENTICAMENTE INDEPENDENTE. SOM AUTÊNTICO, QUALIDADE MUSICAL ACIMA DE TODA A PROPOSTA DA BANDA... COMO VOCÊS ADMINISTRAM O ANONIMATO E A ESCASSES DE RECURSOS PROPOSTA, HOJE, PELA CENA INDEPENDENTE?

A gente realmente se desdobra pra criar oportunidades... Mas tudo bem. A gente tá nessa por amor! Até montamos, inspirados em pessoas como você, Malu, um coletivo chamado Bequadro Mostarda (www.bequadromostarda.blogspot.com). O nosso objetivo é organizar uma série de eventos pra bandas autorais que ralam como a gente.

NO MERCADO INDEPENDENTE DE MÚSICA PREVALECE O "FAÇA VOCÊ MESMO". QUAL É A ROTINA DE TRABALHO DA BANDA PARA CONQUISTAR UMA POSIÇÃO DE DESTAQUE EM MEIO A MILHARES DE BANDAS VIRTUAIS?

O Maquila ensaia no mínimo uma vez por semana durante várias e várias horas e, nos ensaios, a gente sempre procura trabalhar algum arranjo enviado por email. Esse é o verdadeiro trabalho duro por trás... No meio tempo, a gente pega firme na divulgação virtual do que tá rolando com a banda, além, é claro, de fazer o corre atrás de novos contatos e datas.

COMO FOI O PROCESSO DE PRODUÇÃO DO ÁLBUM PARTURITION? QUANTAS CÓPIAS ESTÃO NA RUA?

Depois de quase dois anos de banda, compondo e fazendo shows em todo canto, a gente decidiu juntar as nossas melhores composições e gravar no estúdio de um amigo nosso de Mogi das Cruzes. Com a facilidade da Internet, distribuição de CD nunca foi uma preocupação nossa. Nunca paramos pra contar quantos CDs a gente vendeu até hoje! RsS! Mas no fim dos shows, sempre aparece uma galera interessada no nosso material - o que é extremamente gratificante!!

COM A CHEGADA DE MEIOS DE DISTRIBUIÇÃO FONOGRÁFICA INDEPENDENTE, VOCÊS ESTÃO TENDO ALGUM RETORNO DO TRABALHO DE VOCÊS NO EXTERIOR? E AQUI?

Até então, a gente tem se empenhado em mostrar o nosso trabalho por aqui... E não temos do que reclamar! Fora a Internet, o nosso material só é adquirido nos shows, que, aliás, têm sido nosso principal e mais eficiente meio de divulgação da banda.

QUAIS SÃO OS PLANOS DA MAQUILADORA PARA 2010?

Estamos em processo de gravação do novo CD, "My Silent Van Gogh", que será lançado no dia 6/2 no Grito Rock Ipatinga-MG. Além disso, estamos organizando com o Bequadro Mostarda uma série de eventos com o intuito de abrir novas portas não só pra Maquiladora, mas também pruma porção de bandas como a nossa.

QUEM QUISER CONTRATAR A BANDA COMO ENTRAR EM CONTATO COM VOCÊS E QUANTO CUSTA UM SHOW?

Quem quiser contratar o Maquiladora é só entrar em contato com a gente pelo maquiladora_yeah@hotmail.com

Arcando com as dispesas de alimentação, estadia e transporte... Estamos dentro!

ENTREVISTA

2009-12-13T11:21:00.000-08:00

BANDA

JULGAMENTO

Completamente equivocada, muita gente pensa que criatividade não tem custo e que música, disco e shows devem ser gratuitos para se chegar à grande platéia.

Quem disse que é barato levar um trabalho independente ao grande público?

Mais difícil, ainda, quando se trata de uma banda com oito integrantes no palco e um set de equipamentos complexos e de primeira qualidade.

Aprisionadas à indústria do entretenimento, muitas bandas boas, no país inteiro, sem saída e sem acordos financeiros, custeiam na raça e em sub empregos que muitas vezes não condizem com sua capacidade intelectual, os custos de instrumentos bons para o palco, horas de estúdio e a fabricação dos seus discos. Tudo para se chegar ao show perfeito, ao disco perfeito e à música perfeita.

Estive conversando com Roger Deff da banda Julgamento e dessas conversas informais e telefônicas, chegamos a esta entrevista.

Não falamos exclusivamente do mercado independente nacional, por agora. Vamos conhecer melhor o trabalho perfeito da banda, seu custo operacional, sua estrada e pesquisa para deixar registrado que banda boa no palco tem seu preço, tal como o seu valor.

BANDA - JULGAMENTO

FORMAÇÃO - 1999 - Belo Horizonte.

ESTILO - Hip-Hop

REFERÊNCIAS - Soul, música latina, rock e bossa nova

INTEGRANTES - Roger Deff, Ricardo HD, Voz Khumallo (vocais), Gusmão (bateria), Helton Rezende (guitarra), Luiz Prestes (baixo), Djs Tobias e Giffoni (Toca-discos).

DISCOS - No Foco do Caos, 2008 (Independente), próximo disco com lançamento previsto para 2011.

CUSTO ESTIMADO DO SHOW - R$3.000,00

MYSPACE - myspace.com/julgamento2008

Malu Aires entrevista Roger Deff (banda Julgamento)

BH Indie Music, 08 / DEZ / 2009

QUANDO E ONDE SURGIU JULGAMENTO?

Bem, do começo: O projeto surgiu em 1995, na região Noroeste de Belo Horizonte – bairro Jardim Alvorada. Na época eu nem sabia o que era hip-hop direito, só sabia que tinha algo de social na parada. Havia um grupo de rap no meu bairro chamado “Fator –R”, que serviu de inspiração inicial pra mim. Os integrantes se tornaram grandes amigos meus e me incentivaram, assim como meu primo que era da Black Soul (único trabalho de rap em BH a assinar com um grande selo). E a idéia começou assim, encontrei alguns amigos que toparam a idéia e começamos com o nome de “Julgamento Rap”, com um formato bem tradicional, dois mcs e um DJ. Nem de longe eu tinha a pretensão de chegar onde chegamos hoje, as possibilidades foram surgindo com o tempo.

QUAIS AS INFLUÊNCIAS DO HIP HOP QUE AJUDARAM NA CONSTRUÇÃO DO TRABALHO DA BANDA E COMO ESTAVA O CENÁRIO DO HIP HOP EM BH QUANDO VOCÊS COMEÇARAM?

As coisas que me influenciaram inicialmente foram nomes do cenário nacional como Thaíde & DJ Hum, Câmbio Negro, GOG...estes nomes são, de certa forma, responsáveis pelo discurso político que o Julgamento adota até hoje. Outras referências muito importantes pra mim são o Public Enemy e o Rage Against The Machine.

Quanto ao cenário em BH, em 1995 a cidade possuía alguns nomes de peso como a Black Soul, cujas músicas eram veiculadas em FMs, e grupos como o Divisão de Apoio, Fator R, Mad Souls Men, Retrato Radical...eram trabalhos bem diversos, bem plurais em termos de estilo e discurso. Haviam muitos outros grupos de rap, e todos se apresentavam nos eventos realizados nos bairros mais pobres e se encontravam periodicamente em shows organizados no centro. Neste período tive pouco contato com outros elementos da cultura hip-hop, como grafiteiros e dançarinos de break, já que o rap estava seguindo um caminho meio à parte.

O HIP HOP PROPÕE UM APELO BASTANTE SOCIAL. O PROJETO JULGAMENTO ACABOU DESMEMBRANDO PARA AÇÕES NESTE SENTIDO COM A PERIFERIA?

Eu sempre entendi o hip-hop, mais especificamente o rap, que é a música desta cultura urbana, como uma forma de comunicação muito eficaz entre os jovens moradores de periferia. Há uma carência de leitura entre os jovens, independente da classe social, mas entre as classes mais desprivilegiadas isto tem um efeito amplificado, porque é somado às dificuldades financeiras e um ensino básico precário. Resumindo: eu sempre quis fazer das letras do Julgamento algo que levasse estes jovens à outras direções, mesmo que seja num nível mais básico. Acho que esta é nossa contribuição para periferia. Claro que as pessoas precisam de ações concretas não apenas idéias, mas é a nossa forma de participar deste processo de construção.

AINDA QUE O CENÁRIO HIP HOP ESTEJA CONCENTRADO, EM GRANDE MAIORIA, NAS COMUNIDADES MAIS DESPROVIDAS DE ASSISTÊNCIA, CULTURA E EDUCAÇÃO, ALÉM DE CONDIÇÕES FINANCEIRAS, O CUSTO OPERACIONAL DE UMA BANDA DE HIP HOP NÃO É BARATO. COMO VOCÊS CONSEGUIRAM DRIBLAR ESSAS ADVERSIDADES E MONTAR UM SET TÉCNICO COM BONS EQUIPAMENTOS QUE PUDESSEM FALAR NOS P.A.'S, SEM GRANA NO BOLSO? E COMO A GALERA DO HIP HOP SE VIRA ATÉ HOJE?

É tudo muito caro. A formação básica de um grupo de rap (dois ou mais vocais e um DJ) já tem um custo alto. O par de toca-discos utilizado é um equipamento japonês, a famosa MK2. Se eu não me engano o valor é de mais de dois mil reais, fora as demais coisas, como a produção das bases etc. O que o pessoal faz é trampar e guardar grana pra investir no trabalho musical. Com a gente não foi diferente. No caso do Julgamento, quando resolvemos que o projeto seria uma junção do formato tradicional com instrumentistas, cada um trouxe seu próprio equipamento pra somar no projeto. Fizemos uma coisa meio ambiciosa, admito. Juntar três mcs, dois Djs, baixo, batera, sampler e guitarra era um up-grade para o trabalho, por outro lado tornava a realização dos shows muito mais complexa, devido ao set pouco convencional que adotamos.

QUAIS SÃO OS GRUPOS QUE MAIS SE DESTACAM, NA SUA OPINIÃO, NO CENÁRIO DE HIP HOP EM BH?

Eu vejo isso de duas formas: existem os trabalhos que servem de vitrine, que cumprem o papel de chamar a atenção de outros públicos e da mídia para o hip-hop local, e tem aqueles trabalhos que não possuem grande visibilidade externa mas gozam de muito prestígio junto ao público específico do hip-hop. O Renegado possui um trabalho que serve de vitrine para o que é produzido aqui, circula por outras partes do país e tudo. Já o Julgamento vai na mesma linha, mas de uma forma mais underground. De qualquer forma, em Belo Hrizonte, somos um dos trabalhos de rap mais conhecidos por parte de pessoas que não possuem ligação formal com o hip-hop, justamente por dialogarmos com outras linguagens musicais e participarmos de festivais importantes por aqui. Outro trabalho interessante é o da dupla Dokttor Bhu & Shabê, estão se tornando uma referência importante na cidade. Dentro do contexto específico do hip-hop os nomes que hoje se destacam são o do Retrato Radical, que é um grupo de rap que atua a vinte anos e já lançou três discos, e tem um pessoal da nova escola, como o Gurila Mangani e o Rima Sambada.

QUAIS SÃO AS AÇÕES CULTURAIS VOLTADAS À CULTURA HIP HOP NO PAÍS? ALGUMA EM DESTAQUE EM BELO HORIZONTE?

No país acho que uma das frentes mais importantes é o Prêmio Hutus, promovido pela CUFA. Tem o Indie Hip-Hop realizado em São Paulo, que reúne trabalhos nacionais a convidados do exterior. Este ano por exemplo os caras trouxeram o Mos Def, um dos maiores rappers da atualidade. Em BH já rolaram coisas bacanas como Hip-hop In Concert, que acontece no Teatro Francisco Nunes e a premiação anual “Melhores do Rap” cuja última edição foi em 2000. Hoje a ação mais importante, na minha opinião, é o Duelo de Mcs, porque mantém o hip-hop vivo em seu habitat natural que é a rua. O evento consegue reunir todos os elementos da cultura de forma natural e ao mesmo tempo possibilita às pessoas a oportunidade de conhecer um pouco do que é a cultura de rua.

COMO VEM SE COMPORTANDO O PÚBLICO DO HIP HOP? CRESCEU?

Cresceu bastante desde que eu comecei. Até porque, na época, era difícil encontrar alguém que soubesse o que era hip-hop. Hoje existe um público maior com certeza. Não quer dizer que todos compreendam exatamente o que significa toda essa manifestação artística, mas a coisa está mais massificada. Até que ponto isso é positivo ou negativo eu não sei dizer.

A BANDA JULGAMENTO NÃO FICA PARADA NUM SÓ NICHO. AUTENTICAMENTE INDEPENDENTES, VOCÊS VEM SE DESTACANDO EM FESTIVAIS, INCLUSIVE DE ROCK. QUAL O PROPÓSITO DA BANDA PRO MERCADO DE MÚSICA INDEPENDENTE?

Um dos primeiros objetivos deste trabalho era expandir o que fazemos pra outros públicos. Estamos conseguindo fazer isso gradualmente. Eu sempre vi o que fazemos como música, acima de tudo, então era importante pra mim que o trabalho fosse reconhecido independente de rótulos. Hoje a maior parte do nosso público não tem ligação com o hip-hop, há uma variedade muito grande de pessoas que se identificam com o som que fazemos.Conseguimos nos inserir em festivais e eventos onde o rap tem pouca presença além da aceitação e reconhecimento na cena cultural do estado. O que queremos agora é circular por outras partes do país e ampliar a área de atuação.

O DISCO "NO FOCO DO CAOS" FOI FEITO NA PURA RAÇA E, APESAR DA GENTE SABER QUE NÃO É BARATO FAZER UM DISCO, VOCÊS FORAM ALÉM DO CONVENCIONAL E MOSTRARAM UM TRABALHO FONOGRÁFICO DE QUALIDADE DE MAJOR COM EDIÇÕES, MIXAGENS, SONOGRAFIAS... CONTA A HISTÓRIA DESSE DISCO PRA GENTE.

Essa história é das mais longas. O projeto deste disco existe desde 2000, quando pensamos o conceito do álbum. Começamos a escolha do repertório, as pré-produções etc. Não sabíamos como iríamos fazer porque não tínhamos os recursos, só sabíamos que não seria, de forma alguma, um CD de rap convencional. Queríamos fazer algo que fosse realmente significativo e importante. Daí contamos com as participações de vários parceiros, gente que ajudou a imprimir a musicalidade diversificada que queríamos, mas sem perder a unidade da obra. O trabalho começou nas mão de um produtor e, no final das contas, o Giffoni que é um dos Djs do Julgamento, foi quem realizou a maior parte do processo, desde a gravação, produção e mixagem. Demorou muito porque queríamos que o trabalho saísse o melhor possível então fomos muito cuidadosos no que diz respeito à concepção do disco. Deixamos a masterização para o Fabrício Galvani, do estúdio Casa Antiga, que já havia realizado trabalhos importantes como o último disco do Carolina Diz.

QUANDO A GENTE VAI PODER CONFERIR O NOVO DISCO DA JULGAMENTO?

O próximo trabalho está previsto para 2011 e vai se chamar “Muito além” que é o nome de uma das músicas de trabalho. Teremos uma sonoridade mais orgânica mas vamos manter muito dos beats eletrônicos, característicos do hip-hop.

QUEM QUISER CONTRATAR A BANDA, COMO ENTRAR EM CONTATO COM VOCÊS E QUANTO CUSTA UM SHOW?

Normalmente negociamos o valor do show de acordo com o contratante, depende muito.

Para entrar em contato com o grupo é só enviar e-mail para:

rogerdeff@yahoo.com.br e julgamentobh@gmail.com

Para conhecer mais do nosso trabalho: julgamentoemcena.wordpress.com e myspace.com/julgamento2008

BANDA DA SEMANA

2009-12-04T13:59:00.000-08:00

CUATRO - BELO HORIZONTE

Sabe aquela banda que agita a festa do colegial, nos anos 60? É o que a Cuatro parece propor.

Uma rebeldia juvenil em cada letra, uma guitarra solada e um vocalista cheio de charme.

Douglas, Humberto, Richardson e Daniel, formam uma banda coeza.

O rockabilly amadurece, faixa a faixa como se acompanhando a maturidade deles próprios. A bateria com Daniel também interpreta um estilo mais moderno pro 4x4 convencional do 60's e nos expõe que os músicos da Cuatro trazem, cada um, suas próprias discotecas pessoais, temperando o caleidoscópio sonoro da banda com um equilíbrio de arranjos propício para a composição final se fazer simples e responsável.

Influências como Jovem Guarda, The Beatles e até U2 nos lançam às suas lembranças pessoais e desnudam os artistas. E o cotidiano pessoal da vida moderna e adulta vai se revelando letra a letra.

Romantismo, vida a dois, rotina, o mundo que sufoca em volta... É o próprio rock nacional que viemos a conhecer em 1984. Daquela década que mudou a todos nós e a eles, de maneira bastante significativa.

PRÓXIMO SHOW DA BANDA

A Cuatro se apresenta, nesta semana, no Studio Nafta, sábado, dia 5, às 22 horas.

Esse show é especial pra banda porque sintetiza a ralação dos últimos anos até as conquistas registradas em 2009.

É um agradecimento carinhoso deles aos que prestigiaram o trabalho da banda, este ano, agregando o valor merecido e responsável pelo histórico da Cuatro que realizou muito em doze meses: quase 20 shows, o primeiro registro fonográfico em EP, a formação sólida da banda e os vários convites pros palcos, que não deixaram a rapaziada da Cuatro sossegada pra felicidade da banda e pra agitação da rotina dos fãs que a acompanha.

DISCO INDEPENDENTE

O primeiro EP da banda já foi lançado durante o III BH Indie Music e pode ser ouvido no myspace da Cuatro.

O EP também está disponibilizado pra compra no site Disco Independente que, em breve, trará uma resenha especial sobre ele.

PRÓXIMOS SHOWS

SÁBADO - DIA 05/12 - 21H
Bandas: Cuatro e Simples
Onde: Studio Nafta - Rua Catete, 603 - Alto Barroca
Quanto: 12$
Flyer

SEGUNDA-FEIRA (véspera de feriado) - DIA 07/12 - 21H
Banda: Cuatro
Onde: Matriz - Rua Guajajaras, 1353 - Santo Agostinho
Quanto: 10$ (antecipados) e 12$ (no local)
Flyer

BANDA DA SEMANA

2009-11-18T09:25:00.000-08:00

MAQUILADORA - MOGI DAS CRUZES / SP

A banda das meninas de Mogi se apresenta no próximo domingo no Festival de Bandas Femininas, no Matriz, em Belo Horizonte.

Já é a terceira vez que Maquiladora se apresenta na cidade. Passando pelo Grito Rock Sabará, em março, tiveram uma apresenatção relâmpago pelo BH Indie Music, no dia seguinte.

O fôlego da banda, só vem rendendo elogios por onde passam e carimbando o passaporte de retorno pra felicidade dos fãs.

Estiveram no III BH Indie Music e voltam agora.

Pra quem não viu a performance da banda, mais uma chance.

Desta vez, Alethárgika e Junkbox, estarão engrossando a programação deste festival.

SOBRE A BANDA

Formada por Thania (voz e guitarra), Thais (guitarra), Nynona (baixo) e Andrea (bateria), o Maquiladora é uma banda de rock alternativo de Mogi das Cruzes, SP, que surgiu em abril de 2007.

Em dois anos de trabalho, já abriram o show da banda holandesa Bambix, tocaram no Dezembro Independente 2007, no Araraquara Rock 2008, no Festival Cenas 2008, no Grito Rock Sabará 2009, foram participação especial do BH Indie Music 2009 e estiveram presentes no III BH Indie Music, assim, elas têm mostrado seu trabalho nas maiores casas alternativas de São Paulo, como Clash, CB, Funhouse, Outs, Berlin, Toy Lounge...

A guitarrista Thais Naomi foi destaque da coluna ‘Mulheres Guitarristas’ da revista Guitar Player na edição de julho de 2008 e a música ‘Too Much Wine’ teve uma review publicada em ‘Destaques do Myspace’, da mesma revista, em fevereiro deste ano.

DISCO INDEPENDENTE

A primeira demo da banda, ‘Maquiladora’, foi gravada em outubro de 2007 e, em fevereiro deste ano, gravaram ‘Parturition’, que conta com 13 faixas e espelha bem a evolução da banda nesses dois anos.

Para ouvir a banda, acesse:

www.myspace.com/maquiladorayeah

22|11 - domingo
14H - Festival de Bandas Femininas
Shows com as bandas Berta Lutz, Health, Lolittas, K-Wanna, Alethárgika, Junkbox, Inconhas, Nix e Maquiladora (SP). DJ Cris Foxcat.
Entradas: R$10,00 (no local).
Censura: 14 anos
-> Veja o panfleto

MATRIZ - Rua Guajajaras, 1353 - Próximo ao Terminal Turístico JK
Informações: 31 3212.6122